Про Магдалену Абаканович(20.06.1930 –20.04.2017)

Спочатку загальні спостереження.

Є кілька причин, з приводу яких похована слава знову набирає зіркового блиску: написана по-новому її біографія, пронизана драматичними (і додатково драматизованими) подіями; повернення моди і викликані цим пошуки піонерів тренду; через роки відкритий скандал…

Але якщо хтось за часи свого життя правильно жив і досяг найвищий пункт успіху за власний рахунок, то повернення до колективної свідомості може відбутися тільки за гроші, котрі викликають повагу.
Восени 2021 рекорд на польському аукціонному ринку встановили скульптури Маґдалени Абакановіч. «Бамбіні», тобто група 83 дитячих бетонних фігур, була продана на аукціоні за 13, 6 млн злотих.
Повернулася.

Діти

«Бамбіні» - це група майже сотні дитячих постатей (які повторювалися від 80-х років до пізніх 90-х років минулого століття в різних матеріалах, менше або більше витривалих, від полотна з мішків, кераміки, до бронзи). Як завжди у Абаканович– без індивідуальних рис, без рук і голів. Вони впливають на уяву тоді, коли їх представляють у групі. Проте варто приглянутися до них уважніше. Немає двох таких самих постатей. Звичайно, всі повторюють один і той же жест, чи скоріше позу: ноги розставлені широко, плечі похилені, рівність потилиці. В них відчутний страх, покора, побоювання від відхилення за межі ритму, за межі накресленого порядку, за межі режиму. Так дресирується молоде покоління - у підпорядкуванні до зверху визначених вказівок.

Авторка переконувала, що одна постать могла б мати декораційну функцію або символізувати якусь подію. Сукупність індивідуумів, натовп, орда, ставлять глядача ПЕРЕД. Несуть непокій – чи то вбивча потужність, чи підлеглі комусь раби або - зневолені системою люди?

Той самий твір «Бамбіні» був показаний у 2010 році у Королівському Замку у Варшаві – проте не привернув надзвичайної уваги. Ніхто не відзначив наявності цієї інсталяції кілька років тому, коли в Берліні була представлена під час Gallery Weekend. А було це в особливому антуражі: у бічних навах євангельської церкви святої Єлизавети. Таким чином набирали сакрального прояву.

Натовп у бібліотеці

Про неї писали томами – і це жодне перебільшення. Я маю тільки частину альбомів, каталогів, листівок, які публікувалися з нагоди її виставок, що на полиці займає багато місця. Але з усіх публікацій плюс документальних фільмів і балетних спектаклів, а також власних записів Абакановичмогла б повстати окрема бібліотека.

Вже сам список місць, де виставляла свої роботи Абакановіч, нагадував би повторення з географії – у так багатьох пунктах на земній кулі гостювали її твори. І часто вона особисто.

     Підписуйтесь на наш фейсбук   
  Теперішнє тріумфальне повернення Абакановичтакож завдячуємо закордонній виставці. У галереї Тейт Модерн в Лондоні триває (до 21 травня 2023) презентація сучасних, текстильних творів мистецтва нашої артистки, про що з гордістю інформують польські мас-медіа. Майже одночасно із столичним Королівським Замком відбувається значно скромніший показ («Абакановіч. Конфронтації» до 19 лютого 2023).

Можна тільки спекулювати чому так відбувається. Вважаю, що варшавський Замок притягує публіку мистецтвом з минулих епох і мало хто сподівається зустріти тут сучасне мистецтво. Може також вибір залу, де розміщено добірку робіт нашої художниці, також не був занадто вдалим: Королівська Бібліотека – це єдиний простір у замку, що був збережений в оригінальній формі, але… занадто «агресивна» у візуальному плані з огляду на біло-темно-сіру камінну підлогу і канделябри, об’єкти дещо конкуренційні щодо експонатів. Хоча автори монографії намагалися використати розкладку плитки на мармуровій підлозі як нараційну перевагу, проте це справляє враження надмірної інтерпретації. Хоча кінцевий показ фільму «Натовп» (1989), встановлений у військовий стрій, у дворядній перспективі, що звужується до останньої, яскраво освітленої фігури – це намагання створити одну із постатей на когось в характері ватажка, героя, проводиря. Авторці у «Натовпі» йшлося про щось інше: про ударну силу людської маси, якою на відстані управляють ідеологія, бажання помсти, жадібність і інші негативні риси людської натури.

І ще щось: твори Абакановичдію найсильніше на емоції і уяву глядачів у нейтральних приміщеннях, або там, де вона сама вибирала форму і сировину, вписуючи її в оточення, в пленер. Різні контексти, так само як історія місць надихали її, доповнювали новий сенс в її пошуках.

Скульптор завжди старалася самостійно наглядати за встановленням об’єктів, наглядаючи за декоруванням від початку і до кінця, кожен сантиметр. Залежно від розташування, було змінено значення її робіт. Час від часу скупчення постатей здавалися нерозумною, атакуючою масою людей – тією, котрої так побоювалася під час і після війни, за часів сталінізму. Часом вибрані фігури входили між собою в діалог – але це було у пізніших, «легших» інсценізаціях, коли розвалився комунізм.

Чи була б задоволена скупченням кількох серій фігур плюс двох об’єктів з циклу «Воєнні ігри» в єдиному просторі?

Зараз війна

Оскільки мова про «Воєнні ігри». Інші об’єкти з цього циклу, представлені у Тейт Модерн, становлять своєрідну ланку між теперішніми монографіями. При цьому у Лондоні зосередилися на текстильних виробах, а в Варшаві – на людських «шкаралупах».

“Ігри...” були створені наприкінці 80-х років. Власне тоді вважалося, що Абакановичнарешті вирішила змінити країну і адресу. А в той час вона... виїхала на Мазури, де працювала над “Воєнними іграми”. Це там вона побачила великі зрізані пні лип, що лежали попри дорозі. Вона не могла їх залишити “на страту”. Бачила в них новий матеріал, імпульс для відкриття нового розділу у своїй творчості.

На довше залишилася на Мазурах. Пні очистила від кори і самостійно обробила, прирізала, прирубала, пригладила, місцями притемнила. Потім доповнила твердим матеріалом — сталевими хомутами, “дзьобами”, обручами чи іншими металевими елементами. В результаті дерев’яні, лежачі (завжди горизонтально!) тільця видаються такими м’якими, тоді коли сталеві частини надають скульптурам сили і створюють враження, що здаються грізними.

Дехто вбачає в них метафори зранених і знівечених війною кінцівок, яких рятували ампутаціями, замінювали протезами; інші чують їх бойовий потенціал. І знову біографічні асоціації: мати Абакановичзастрілили під час війни у плече. Чи це спогади?

Як відомо, артистка народилася у місцевості Фаленти неподалік Варшави. Її давній дім міг би стати місцевою пам’яткою, якщо б задбали про її спадщину, експонат, а передусім — зробили ремонт. На цей момент будинку загрожує знесення. За родинний дім Абакановичу м. Фаленти триває боротьба — але, поки справа буде вирішена, віддаймо голос його малолітній (тоді) мешканці.

Мала дев’ять років, “коли про неї почув світ” — хоча для світу було б краще, якщо б ні.
Вона це так запам’ятала: - Мені було дев’ять років. Була осінь. Дорогою, яка вела від млину до вільхової алеі, самим краєм парку, їхали німецькі танки. Ми стали на трасі, дивилися здивовані. Вони також дивилися, вихиляючись як на параді. Я бачила їх вперше, обличчя, форму. Не вміла ненавидіти. Не вірила. Не розуміла, чому мали ненавидіти нас чотирьох, що стояли на трасі. Стрілили, прицілюючись хіба спеціально в стіну.

Потім пригадала собі досвід з часів навчання в університеті в добі сталінізму:
„Людину формують перші десять років життя. Я цей час провела у великій самотності. Коли була серед ровесників, після Варшавського повстання, я не знала ніяких групових ігор, наприклад — “у два вогні”, я не знала як поводитися у групі. Я була страшенно сором’язлива. Кожен ровесник був для мене колосальною проблемою, яку я намагалася розшифрувати. Цей досвід залишається назавжди. З часів свого навчання в університеті пам’ятаю страх говорити про себе, про минуле сім’ї. Я жила в гуртожитку в шістнадцятимісній кімнаті з двоярусними ліжками. Там важко було щось приховати. Проте ми нічого не знали один про одного. Через сорок років я зустріла подругу з тієї кімнати, і тільки тоді виявилося, що ми обидві пережили подібний досвід - ми були дітьми з поміщицьких родин”.

Від того часу бере початок її страх перед німим, бездумним натовпом — тим, котрого боялася після радянської революції:
„Я задумуюся над колосальною нищівною силою людини, такою, що, можливо, зсуває її до самознищення, наказує вбивати і нищити не дивлячись на інтелект... Це ті питання, які мене облягають. Людина, о диво, не змінюється — від того моменту, як вийшла з раю; після того, коли Каїн убив Абеля. Можливо кожен з нас — це потенційний вбивця?”

Сьогодні, у контексті війни в Україні, “Воєнні ігри” набирають нової, понурої вимови. Подібно до того як інші визначні митці, так і Маґдалена Абакановичмала дар ясновидіння — на стільки передбачення фактів, скільки людської поведінки. Бо знала людську природу.

Абакан - це власне ім’я

Був час, і то тривалий час, коли список відомих у світі польських митців відкривало її прізвище — котре починалося на літеру “а”. Абакановіч.
Після того “йшли” Кантор і Опалка. Про успіхи Фанґора нікого не інформували — йому довго було важко, нелегально залишився за кордоном.

У добі Польської Народної Республіки ми рідко були присутніми в міжнародному мистецькому обігу. Крім того, навколо тих, кому вдалося різними методами надовго чи назавжди залишити батьківщину, панувала змова мовчання, нав’язана політикою. Навіть Юзеф Чапський, людина багатьох талантів і заслуг, був надовго викреслений з історії. Лише в 1990-х ми почали дізнаватися про імена та досягнення “утікачів”, які повернулися з високо піднятою головою після політичної трансформації.

Вона завжди була на місці (хоча часто подорожувала) – тому що ніколи не прийняла рішення про еміграцію, незважаючи на те, що мала багато можливостей. Чому ні? Тому що... “вона ненавиділа легкі справи”. І хотіла перевірити, чи зможе, стартуючи з рівня бідної соціалістичної країни, впоратися з викликами й наздогнати творців із Заходу. На якому рівні треба бути, щоб тим із Заходу сподобатися, дорівняти до них рівня, навіть їх перевершити? Маґдалена Абакановичсамостійно вдерлася до світового пелетону, починаючи від того, що у 60-х роках минулого століття здавалося жіночою сферою: художня тканина.

Вона швидко «відскочила» від цієї сфери. Дійшла до скульптурних монументів, багатоелементних інсталяцій (як-от подарунок Тейт Модерн, зараз там експонується «Ембріологія»), потім до реалізацій просто неба. Вона пройшла цю дорогу... як по струні, точніше по канаті. Сизальському.

Її ім’я увійшло в історію мистецтва завдяки “Абаканам” - гігантським спорудам, сплетеним із сизалевих волокон, мотузок і вовни. Зблизька не розрізняємо сировину, але бачимо грубу, нерівну текстуру, якою можна милуватися та пробувати на смак; з невеликої відстані «Абакани» захоплюють своїм розмахом і важкістю; з дальшої відстані вони захоплюють досконалістю форм - композиціями чудових пропорцій, поєднанням спонтанності та життєвої сили природи з майже математично розрахованим балансом. Як їй вдалося це зробити без регулярного підглядання за результатами?

Одного разу вона мені сказала: “Людина народжується з певною кількістю необхідностей. У мене було своє бачення тканини, довелося вийти за межі стін ательє. Я мріяла діяти в просторі, поєднувати роботу з природою. «Абакани» принесли мені неймовірну славу, але з цього пункту все починалося. Я хотіла звільнити мистецтво від естетичної дії - тому що тут, в Європі, ми вважаємо мистецтво декорацією - я прагнула передати щось невербальне через скульптуру. Одна людська фігура, окрема скульптура не така потужна, як група фігур, натовп. Тому я зробила багатофігурні інсталяції.

На відміну від більшості митців, не прийняла концепцію, котра принесла їй міжнародну славу у половині 60-х років. (1965, Гран Прі на Бієнале мистецтва Сан-Паулу). Відважилася до кожного циклу змінити сировину, опанувати чергове вміння.

Можна перерахувати найважливіші з них: від загартованого смолами джутового полотна через дерево, камінь до чавуну та бронзи. Ба, Абаканович наважилася увійти в архітектуру, запропонувавши ряд будинків у формі стовбурів дерев для паризького району Ла Дефанс - на продовженні великої осі Парижа. Вона виграла конкурс, але проєкт не був зреалізований. На щастя збереглися макети, які підтверджують далекоглядну концепцію.

Чи можна досягти більшого, починаючи з традиційного, поступово збагачуваного й ускладнюваного, але все ж ткацького цеху? Від фарбування волокон у пральній машині франя? І все це в невеликому просторі однокімнатної квартири в соціалістичному багатоквартирному будинку.

До речі, площа квартири зумовила один із найвідоміших її “абаканів” — той, із прорізом посередині, що нагадує збільшену екзотичну квітку; заввишки понад три метри, якщо повісити його “з запасом”, то потрібно не менше п’яти метрів — він отримав цю тріщину з... практичних причин.
Отож, на стіні, на якій Абакановичвішала свої гобелени (в елементах), був контакт, вимикач електрики. Щоб мати до нього доступ, потрібно було пробити тканину або підняти її. Нереально! Щілина полегшувала контакт з контактом.

Розмір і вага текстильних композицій також викликали проблеми: авторка не мала можливості побачити роботи повністю до того, як вони були відправлені в галерею. Проблемним було і їх транспортування – вони не поміщалися в ліфті і їх доводилося спускати на мотузках через вікно останнього поверху будинку. Ось, проза життя Польської Народної Республіки.
І незрівнянний з ним світовий успіх.
Відходження за життя

Я пам’ятаю час, коли Маґдалена Абакановіч… зникла. За життя.

Це було на початку 2000-х, до того, як у неї розвинулася хвороба Альцгеймера. Чи напевно? Я думаю, що її інтелектуальний крах був прискорений відчаєм.

Одного разу вона лягла спати і втратила бажання до будь-якої діяльності, в тому числі до спілкування з людьми. Вона все ще дозволяла групі близьких людей, навіть сідала з ними, щоб разом поїсти, але в інших випадках вона поринула у власні думки чи спогади.

Я здогадуюсь в чому причина: вона не хотіла, не могла зрозуміти причини, чому перед нею раптом стоять одні перешкоди. Більше – її оточила стіна мовчання.

В результаті таємної змови її роботи більше не експонувалися, у Варшаві не було виділено приміщення для зберігання її великих об’єктів, не затверджено проект Парку скульптур на обриві біля будинку художниці, рішення про створення просторової інсталяції на Площі на Роздрожу було скасовано, її вилучили з органів, які вирішували важливі для нашого мистецтва справи. Загалом у столиці, де вона прожила більшу частину свого життя, жоден її предмет не був придбаний чи прийнятий до колекцій музеїв.

Важко сказати, що вітчизняний глядач був “перегодований” – у Польщі вона виставлялася нечасто, а першої пленерної постановки в Познані довелося чекати аж до 2002 р. Проте “Невпізнані”, розміщені в парку на Познанській Цитаделі, майже не мають відвідувачів…

Звинуватити її у заграванні з комуністичною владою теж не можна – навпаки, вона ніколи не була улюбленицею “червоних”, а закордонних успіхів досягла власним талантом і титанічною працею.
Ну, але “ми вже Вам дякуємо”.

„Її портрет”

Творчість Маґдалени Абаканович аналізували, описували та інтерпретували багато людей мистецтва та інтелекту. Я б також розмістила її прізвище у цих двох сферах людської діяльності. Забуто, що вона чудово володіла словом і залишила багато записів, які можна опрацювати. Вона усвідомлювала свої літературні потреби та таланти, але вважала, що її зауваження про будуть перенесені на візуальне мистецтво.

“Я хотів би врятувати від забуття її саму — жінку не дуже монументальної статури, хоч такою вона і здавалася всім оглядачам. Як вона цього досягла?
Харизма. Стримана слабкість. Контроль над організмом і хворобами. Водночас вона вміла керувати потребами – гармонійно існувала між буттям публічною особою та інтимністю. Це в ті часи, коли ще не було соціальних медіа, але вже навіть в епоху раннього Інтернету. Вона бачила, що після місяців активної діяльності їй потрібна самотність - настільки, що вона нічого не читала, бажаючи побути наодинці зі своїми думками.

Тоді вона ловила вітер у свої вітрила. Вона вміла ладити не тільки з людьми мистецтва, а й з помічниками і робітниками. Вона завоювала їхню повагу своєю, здавалося б, незнищенною силою та знанням своєї справи. Бувало, що її колеги падали від втоми після довгих заморських подорожей — вона знову працювала, проектувала, листувалася під час багатогодинних польотів. А наступного дня, після виснажливих мандрівок, вона ніби й не відчула джетлага – з ентузіазмом брала участь у своєму наступному проекті.

Нещодавно, з нагоди її теперішніх виставок, я переглядала старі каталоги, де вона була увічнена на багатьох фотографіях поруч із її інсталяціями. Це виникало не з марнославства – найчастіше вона позувала як «людський елемент», щоб уявити масштаб своїх робіт.

Я порівнювала, наскільки помітні були зміни в її статусі та посаді; ці незліченні нагороди та відзнаки, переважно іноземні, ще більше викликають заздрість.

Довго здавалася незмінною. Завжди коротке волосся, завжди штани, а під час роботи — чоловічий робочий одяг. Біля своїх монументальних творах мистецтва здається дрібною, хоча зблизька вражає її рішучий і серйозний (знову завжди) вираз обличчя. Ніколи не посміхається, проте видно її гордість і вневненість в собі.

І отож, переглядаючи каталоги, помічаю зміни в цих портретах. Не тільки плин часу – зрозуміло, кожна істота старіє. Це щось інше. Її серйозність переходить у гіркоту, сили — не тільки фізичні, а й душевні — помітно зменшуються, міцне тіло стає крихким, наче з нього раптом зникли життєві сили.

На фотографіях з виставки в Королівському замку у Варшаві, з 2010 року, з того часу, як Магдалена Абаканович гостро відчула, що її знімають, її обличчя нагадує маску. Немає більше яскравих, спонтанних реакцій на дійсність; гордість і динаміка зникли. Є стара жінка, яка, незважаючи на свою світову кар’єру, зазнала невдачі. У власній країні, яку вона так хотіла популяризувати у світі.

– Моніка Малковска  

TVP ТИЖНЕВИК.  Редактори та автори

– Переклад Олеся Ґераль





Виставка „Abakanowicz. Конфронтації” на Королівському Замку у Варшаві буде відкрита ще кілька днів — до 19 лютого 2023.


Куратори виставки: д-р Маріуш Кларецкі, Катажина Рогальска (Королівський Замок у Варшаві, Кураторство Палацу Под Бляхов)