Плакат із зображенням невдалого відновлення фрески Ісуса у святилищі Борха поблизу Сарагоси. Реставрацію виконала у 2012 р. Сесілія Гіменес, 80-річна художниця-аматорка із села. В результаті голова Ісуса стала схожою на їжака, а назву фрески «Ecce Homo» змінено на «Ecce Mono». Але, як не парадоксально, розрекламована фреска приваблювала натовпи туристів, які прагнули її побачити. Про це навіть була написана опера, поставлена у Ватикані. Фото: Toni Galán / EFE / Forum
Коли після десяти років реставраційних робіт (1980–1990) «Страшний суд» у Сикстинській капелі Ватикану було відкрито для публіки, пролунали голоси критики: що це за жахлива, разюча кольорова гама! Якийсь простак «підправив» шедевр Мікеланджело! Між тим, оригінальний стінопис виглядав саме так. «Шляхетна патина сірого» – це просто багатовіковий бруд, який усунули. Фото: Tomasz Sternicki / Forum
Скульптуру «Група Лаокоона» розкопали в Римі у 1506 році по частинах. Її склали воєдино, але не вистачало руки Лаокоона та рук його синів. Ці елементи доробив скульптор Джованні Анджело ді Монторсолі згідно з власними вподобаннями та модою того часу. Коли в 1906 році було знайдено оригінальну руку, то її повернули на місце. Глядачам це не сподобалося, вони віддавали перевагу попередній версії. На фото ліворуч – скульптура наприкінці ХІХ століття, поруч – у сучасній версії. Фото: Ashmolean Museum/Heritage Im
Тепер бувають мистецькі твори з масла, м'яса, фруктів, рослин, желе, а також з крові, людських тканин і екскрементів. Реставратори сивіють, коли стикаються з подібними проблемами. Добре, якщо автор живий і можна спільно вирішити, що робити далі? На фото – робота Марека Кієвського. У 2013 році в Познані на виставці Оскара Давіцького «Перформер», водночас розповідь про нього самого як вигаданого персонажа. Перформер, тобто альтер-его автора, з'являється в різних втіленнях. Фото: Marek Lapis / Forum
Марек Кієвський, який опосередковано нав'язував до масової культури початку 1990-х років, відомий своїми дивовижними скульптурами, виконаними з нетипових матеріалів, яскравих кольорів, неонів, солодощі. Творець навіть використав... тістечка з безе, але вони кришилися і псувалися. Реставратор вирішив їх не зберігати, а замінити на нові. На фото – роботи В. Кієвського «Давні мови» (1995) та «Неонове мучеництво св. Себастіана» (1999) на виставці в Ороньско у 2009 році. Фото: PAP/Piotr Polak
Створена у 1914 році знаменита картина Казимира Малевича «Чорний квадрат на білому тлі» вважається проривом у мистецтві. Але вона була втрачена. У 1929 році художник зробив репліку своєї першої абстракції. Але за основу він взяв іншу картину, що призвело до катастрофічних наслідків: чорний квадрат перестав бути чорним. З-під верхніх шарів фарби пробивається раніше нанесена. На фото – відома картина на виставці робіт художника в художній галереї Staatliche Kunsthalle у Баден-Бадені, 2008 рік. Фото: PAP/EPA/R
Ще за життя Маґдалени Абаканович її знамениті «Спини» (серія з 80 фігур, виготовлених із затверділого від смоли мішкового полотна) почали втрачати свою первісну форму, кульгати і нахилятися. Інсталяція була створена у 1970-х роках, коли художниця тільки починала свої експерименти зі штучними матеріалами. Вже маючи більший досвід роботи з епоксидними смолами, вона вирішила замінити їх на нові. На фото – виставка Абаканович під назвою «Ми – волокнисті структури» у 2021 році в Національному музеї в Познані. Фо
Інша видатна польська скульпторка Аліна Шапочніков також експериментувала з синтетичними смолами. З початку 1960-х років робила зліпки власного тіла з поліестеру та поліуретану, але після її смерті у 1973 році роботи почали втрачати свій первісний вигляд. Вони сіріли, деформувалися і тьмяніли. На фото – роботи «Шалена наречена» (Szalona narzeczona) та «Заручена шалена наречена» (Szalona narzeczona zaślubiony) – обидві 1971 року. Виставка Аліни Шапочнікової у 1998 році в Національному музеї у Кракові. Фото:
Професор Івона Шмельтер після консультацій зі спадкоємцем скульпторки (Пьотром Станіславським, прийомним сином мисткині, натурником, а також помічником матері) взялася за порятунок новаторського доробку мисткині. На фото – робота «Пьотр», повна чоловіча нагота і водночас зліпок 1972 року, на виставці Аліни Шапочнікової в Національному музеї у Кракові в 1998 році, для якої з Парижа були привезені, зокрема, твори, що належали синові мисткині. Фото: PAP/Jerzy Ruciński Nagórny
Реставровани твори можуть шокувати, бувають важкими та зовсім невдалими